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"In the future, everyone will be famous for 15 minutes"

 
Warhol TV 
La Maison Rouge
10 boulevard de la bastille
18/02 - 3/05

Altermodern: Tate Triennial 2009


Marcus Coates, Firebird, Rhebok, Badger and Hare, 2008
Marcus Coates
Firebird, Rhebok, Badger and Hare 2008 
© The artist. Photo: Jo Ramirez

Want to know what's happening in contemporary art now? Then visit Altermodern, the fourth Tate Triennial at Tate Britain. This selection of new contemporary art presents some of the best that current British art has to offer, alongside international artists who are working with similar themes. It includes artists working in all media, from painting, to film and video, to extraordinary installations and features many new works being shown for the first time. This year's Triennial has been curated by Nicolas Bourriaud who co-founded the influential contemporary gallery Palais de Tokyo in Paris in 2002.

Bourriaud is proposing the new art term 'Altermodern' to describe how artists are responding to the increasingly global context in which we all now live. Altermodern claims that the period defined as postmodernism has come to an end and a new culture for the 21st century is emerging. Increased communication, travel and migration are having a huge effect on the way we live now. Altermodern describes how artists at the forefront of their generation are responding to this globalised culture with a new spirit and energy. Is postmodernism dead? What does it mean to be modern today? Come along to the exhibition and decide for yourself.

3 February  –  26 April 2009

A hand book for Richard Long





Shall we meet?


Richard Long

Do manifesto surrealista (clique para ler na íntegra)


Swift é surrealista na maldade.
Sade é surrealista no sadismo.
Chateaubriand é surrealista no exotismo.
Constant é surrealista em política.
Hugo é surrealista quando não é tolo.
Desbordes-Valmore é surrealista em amor.
Bertrand é surrealista no passado.
Rabbe é surrealista na morte.
Poe é surrealista na aventura.
Baudelaire é surrealista na moral.
Rimbaud é surrealista na prática da vida e alhures.
Mallarmé é surrealista na confidência.
Jarry é surrealista no absinto.
Nouveau é surrealista no beijo.
Saint-Pol-Roux é surrealista no símbolo.
Fargue é surrealista na atmosfera.
Vaché é surrealista em mim.
Reverdy é surrealista em sua casa.
Saint-John Perse é surrealista a distância.
Roussel é surrealista na anedota.

Vogais - Claude Lévi-Strauss


A negro, E branco, I rubro, U verde, O azul, vogais,
Ainda desvendarei seus mistérios latentes:
A, velado voar de moscas reluzentes
Que zumbem ao redor dos acres lodaçais;

E, nívea candidez de tendas e areais,
Lanças de gelo, reis brancos, flores trementes;
I, escarro carmim, rubis a rir nos dentes
Da ira ou da ilusão em tristes bacanais;

U, curvas, vibrações verdes dos oceanos,
Paz de verduras, paz dos pastos, paz dos anos
Que as rugas vão urdindo entre brumas e escolhos;

O, supremos Clamor cheio de estranhos versos,
Silêncios assombrados de anjos e universos;
- Ô! Ômega, o sol violeta dos Seus Olhos!

tradução Augusto de Campos

Pantone - Gerard Richter


4900 Colours is parallel to Richter's design for the south transept window of Cologne Cathedral, which replaced the stained glass that was destroyed in World War II. The window, unveiled in August 2007, comprises 11,500 hand-blown squares of glass in 72 colours that are derived from the palette of the original Medieval glazing. The Seemingly arbitrary distribution of colours was generated using a specially developed computer programme and this renewed interest in using chance to define composition led the artist to develop the concept for4900 Colours.

Richter produced the first in his series of grid paintings in 1966 in which he replicated, in large scale, industrial colour charts produced by paint manufacturers. As with his photo-paintings, the use of found material as a source removed the subjective compositional preferences of the artist, however, the Colour Chart Paintings took this a step further, eradicating any hierarchy of subject or representational intent, and focusing on colour to create an egalitarian language of art.

A Vida


10 million photos from the legendary archives of LIFE magazine and thousands more added every day. Whatever you want to look at, whether it happened an hour ago, a century ago, or any time in between, you'll be able to find it quickly, easily, and for free.
Ninety-seven percent of the collection, which stretches from 1860 to today, has never been seen by the public. It's now online for the first time through the joint work of LIFE and Google. [txt do site da life, obrigada]

Welcome inside the house of Victor & Rolf


Captured during the final week of their ground-breaking exhibition at London's Barbican Gallery, this series of films offers a glimpse behind the scenes and into the creative universe of Viktor & Rolf. Featuring an interview with the Dutch duo recorded live during the symposium, framed by three presentations exploring their heritage, designs and the retrospective itself and completed by a video of their subsequent collection 'Funny Face', this project affords a rare insight into the creativity of two of the world's leading fashion stars.
(reproduced from show studio, as a refference for further research, many thanks)


Make up your mind

Roger Basseto


Anish Kapoor

CURATORIAL TEAM: Call for Applications 2009

The viewing of the received and in many cases qualified applications revealed that a previous job posting was not made available to all channels of information. That is why Shedhalle transmitting it in this form and prolonging the application until January 15th 2009. The application must be submitted in German. The Shedhalle Zurich is a location for socio-political and experimental art practice. Key to its self-understanding are critical contributions on issues involving the production, representation and distribution of power, as well as artistic production, mediation, and archiving.

CMB - AIGA



Coleção Moda Brasileira, super premiada.
Agradecimentos especiais a Nathalie de la Chevalerie para os primeiros 5 livros, e Caue VM para os 5 últimos. Os últimos não entraram no prêmio da AIGA, mas ganharam o igualmente importante Max Feffer, no Brasil.
Esses dez livros foram minha principal atividade entre fevereiro de 2007 e julho de 2008. Foram muitos dias e noites integralmente dedicados a eles. Me custaram muito esforço, mas agora só me dão alegrias e uma bagagem numa área que eu mal conhecia: a moda brasileira.
A graça maior desses pequenos livros foi também o envolvimento pessoal dos dez estilistas: Alexandre Herchcovitch, Gloria Coelho, Lino e Inez Villaventura, Ronaldo Fraga, Walter Rodrigues, André Lima, Clo Orozco, Lenny Niermeyer , Marcelo Sommer, Reinaldo Lourenço, dedicaram, cada um a sua maneira uma boa dose de atenção e dedicação na busca de imagens, entrevistas, acompanhamento dos textos e do design gráfico.
A segunda parte da coleção teve a colaboração das designers Beth Slamek (André e Reinaldo), Flávia Castanheira e Mariana Bernd (Lenny). A Elaine cuidou do livro do Sommer, que valeu por uns bons três livros, com quase quinhentas imagens. Incluindo o excelente tratamento de imagens do Batata e o pessoal da gráfica, foi um grande trabalho em equipe.
Um dia eu vou contatar quantos profissionais estão envolvidos na confecção de um livro. São muitos.

Fashion talk

As former legendary Vogue USA and Harper's Bazaar editor once said, "bad taste is better than no taste."

Out of This World: Deleuze and the Philosophy of Creation

I only have one thing to tell you: stick to the concrete, and always return to it. Multiplicity, ritornello, sensation, etc., are all developed into pure concepts, but strictly speaking, they are inseparable from the passage from one concept to another. This is why we must avoid giving one term ascendancy over the others: every notion must drag in all the others, in its turn, and when the time is right .... The more gifted a philosopher is, I believe, the more he or she tends to leave the concrete behind, at least in the beginning. Resist this tendency, at least from time to time, just long enough to come back to perceptions, to affects, which will redouble your concepts. (Deleuze, 2006: 363)


London and New York: Verso. ISBN-10: 1-84467-555-6.Little Affect: Hallward's DeleuzeGregory J. Seigworth

Em busca do tempo perdido

(...) Pelas suas ambições, alcançar a substância do tempo para poder se subtrair de sua lei, a fim de tentar apreender, pela escrita, a essência de uma realidade escondida no inconsciente “recriada pelo nosso pensamento”, sua desproporção (quase 3500 páginas na coleção de bolso), e sua influência em trabalhos literários e nas pesquisas a vir, Proust é considerado como o primeiro autor clássico de seu tempo, "Em busca do tempo perdido" se classifica entre as maiores obras da literatura universal.

Marmitex & Fly

“Depois de um bom jantar, pode-se perdoar qualquer um, até os parentes.”
Oscar Wilde
[...] and so we beat on,
boats against the current borne back ceasesly into the past
The great Gatsby F Scott Fitzgerald

YES WE CAN

"Yes We Can" is a collage style music video inspired by a speech delivered by Senator and now President-elect Barack Obama following the 2008 New Hampshire primary, derived from similar union catch cries. The song was released on February 2, 2008 by the Black Eyed Peas member will.i.am on Dipdive.com and also on YouTube. It was honored with the first-ever Emmy Award for Best New Approaches in Daytime Entertainment. The term "Yes We Can!" became a secondary slogan for Barack Obama's campaign.
Although the lyrics are entirely quotations from
Sen. Obama's concession speech in the New Hampshire primary, the Obama campaign had no involvement in its production. The viral music video, shot in a sparse black-and-white, features Barack Obama's image in collage fashion; the performers echo his words in a hip-hop call-and-response manner as his voice plays in the background. The music video was directed by Jesse Dylan, the son of Bob Dylan.

Since the original posting on YouTube and Dipdive, the video has been watched more than 21 million times.

किको, ऐ ओ कुए वेम अ सेर लिलिपुट?

AS VIAGENS DE GULLIVERJonathan Swift
No dia 5 de novembro de 1669, voltando de uma viagem aos mares do sul, o Antílope, navio da marinha mercante inglesa, enfrentou violenta tempestade que o projetou sobre uns recifes.O cirurgião de bordo, Lemuel Gulliver, único sobrevivente de toda a tripulação, conseguiu, depois de esforços sobre-humanos, chegar à terra firme.A noite chegara. Não descobrindo nenhum sinal de vida, Gulliver, morto de fadiga, deitou-se de costas e não tardou em dormir profundamente. O sol já estava alto quando acordou no dia seguinte.Quis levantar-se, mas, oh surpresa! Sentiu os cabelos presos ao chão e os braços e pernas imobilizados por uma porção de amarras. Erguendo ligeiramente a cabeça, apesar da dor que os cabelos lhe causavam, viu sobre todo o seu corpo uma multidão de homenzinhos que não mediam mais de 15 centímetros de altura.O espanto e o medo lhe fizeram soltar tamanho grito que os pequenos personagens ficaram apavorados. Na sua precipitação em fugir, alguns caíram de grande altura e tiveram muita dificuldade em se levantar. Aproveitando-se da confusão, Gulliver conseguiu afrouxar os nós que lhe prendiam a mão esquerda. Esperava soltar-se completamente, mas, seus minúsculos agressores não lhe deram tempo. Assim que voltaram a si do susto, atiraram-lhe no rosto uma multidão de flechas do tamanho de agulhas.Compreendendo que nada conseguiria pela violência, Gulliver desistiu de se mexer. Logo as flechas cessaram de cair sobre ele. Um estrado foi logo rapidamente armado perto de seu rosto, e um personagem que parecia ser o chefe dos homenzinhos, ali se instalou e começou longo discurso numa língua que Gulliver nunca ouvira. Porém pelos gestos que fazia, Gulliver percebeu que ele o convidava a ficar quieto, senão a resposta seria a violência. Da melhor maneira que pôde,Gulliver deu a entender que se submetia, e, como estivesse morto de fome, levou diversas vezes a mão à boca. Imediatamente lhe trouxeram pratos repletos de alimentos finos que teriam sido suficientes para alimentar a multidão de homenzinhos que o cercava. Gulliver, para grande espanto deles, comeu-os empoucos segundos, assim como esvaziou de um trago os minúsculos barris de vinho que lhe foram apresentados. Enquanto ele se alimentava, soldados arrancaram as flechas que lhe cobriam as mãos e o rosto, e esfregaram as feridas com ungüento perfumado que acalmou suas dores.Mal terminara sua refeição, e já dormia profundamente sob o efeito de um narcótico que tinham misturado à sua comida. Durante este sono foi arrastado para uma carroça puxada por centenas de cavalos e levado até as portas da capital do país. Lá, enquanto os curiosos o observavam de cima das muralhas, acordou e um oficial lhe fez compreender que punham à sua disposição um templo vazio situado fora da cidade.Gulliver teve alguma dificuldade em penetrar em sua, nova casa, porque a porta era muito estreita, mas verificou com satisfação que podia esticar-se completamente em seu interior. Pouco depois o oficial ordenou a seus homens que examinassem os bolsos de Gulliver. Entre os objetos dali retirados o que provocou a mais viva curiosidade foi o seu relógio, sendo que muitos foram os que vieram admirar este objeto esquisito do qual eles não compreendiam a utilidade.Durante esse tempo (Gulliver o soube mais tarde) o governo do reino reunira-se para deliberar a seu respeito.Finalmente o rei decidiu que todos os dias uma das diversas províncias do reino forneceria para a alimentação de Gulliver seis bois, 40 carneiros e quantidade suficiente de pão e vinho. Além disso, designou 600 pessoas para seu serviço e encarregou os melhores professores de lhe ensinarem a língua do país.Gulliver tirou rápido proveito dessas lições, e procurou logo ampliar seus conhecimentos a respeito do país no qual se encontrava. Soube então que este se chamava Liliput, e que seus habitantes eram os liliputianos. Eles acreditavam que o universo se limitava a seu reino e ao de Blefuscu, distante dali uns dois quilômetros porque há dois mil anos seus historiadores não mencionavam qualquer outro país. Quanto a Gulliver, que eles chamavam entre eles de "homem-montanha", acreditavam que tivesse caído da lua ou de algum outro planeta.Não podiam imaginar que semelhante raça de homens pudesse existir sobre a terra ...
Baixe a história completa de Gulliver aqui. (arquivo PDF Zipado com 154Kb)

A segunda pele da Bienal

Ontem fui à Bienal.
Quase na véspera da abertura, a impressão é de que ainda faltava muito trabalho.
Entrei pelo terceiro andar onde a Jessica veio montar uma instalação do Mat Mullican.
O piso está inteiro revestido com um trabalho da Dora Longo Bahia. Um padrão caleidoscopico em tons de cinza, que vai se desgastar durante a mostra revelando um tom vermelho. ?. A artista aplicou o trabalho como lhe conveio e se recusa a fazer retoques. O rasgou, rasgou, é parte da obra. Uma segunda pele no terceiro piso da bienal.
E outros artistas, como Mat, que se acostumem com a idéa, pois se por acaso o seu trabalho pedir a neutralidade do piso, que servirá de fundo ao olhar do observador, nesta bienal terá que engolir o desleixo da artista brasileira.

E como ela não retocou o piso, deixou o rastro para outros profissionais, e os pintores também não querem retocar a pintura.

Neste trabalho está contido a sintese da XXVIII bienal.

O espaço não está vazio, está aberto, as instalaçoes, em sua maioria, não ultrapassan a altura do guarda corpo. O trabalho de Mat Mulligan se encaixa muito bem.
continuo mais tarde.

Você, Vivienne Westwood e o tartan

"I'm not interested in tailoring,
but in the pull and push of
the garment against the body"
Vivienne Westwood

Vivienne Westwood is famous for her witty re-interpretations of historical dress and textiles. She is a great fan of british fabrics and crafts. She has used traditional scottish tartans for many years - from bondage trousers to tailored suits. She even designed her own tartan for her Anglomania collection, winter 93/4, made by Lochcarron. It was named MacAndreas after her husband Andreas Kronthaler.
Some history:
Patterned woollen cloth used for kilts has been popular in Scotland for hundreds of year. Patterns were standardised during the 1800s when factory made tartans became popular. Certain patterns are traditionally associated with clans, although the history of the patterns is quite complex. Tartan patterns are created by the use of different coloured wool for the warp (the vertical threads on a loom) and the weft, which goes left to right in the weaving.
(fonte: v&a museum)

O inverno se aproxima para as tricoteiras de plantão



O meu turbante anos 40 já está em produção. Parece impossível, mas com as agulhas na mão dá para seguir a bula sem maiores problemas. Eu uso uma técnica que aprendi com o Herr Below, meu professor no ginásio: quando surgir uma dúvida, interprete livremente, ignore e siga adiante. Costuma funcionar.

Materials: 2 ounces of Paton Beehive Fingering, 3-ply; a pair of knitting pins No. 10.
Tension And Measurements: Worked at a tension of 7 sts. to the inch in width, the turban will fit a head measurement of 22 inches, but from these direc­tions a cap of any size can be made, by repeating the sections accordingly. These form the skull-cap, and the bandeau is worked separately and sewn on.
Abbreviations (To Be Read Before Working): K., knit plain; p., purl; st., stitch; s.s., stocking-stitch (k. on right side and p. back).

To Work The Cap
Begin at the centre-front and cast on 40 sts., which determines the depth of the cap. K. 1 row into the back of the sts. * K. 18, turn and k. back ; k. 20, turn and k. back;. k. 22, turn and k. back.
K. 18 rows more in this way, working 2 sts. more on every alternate row, when all 40 sts. will have been worked.
Repeat from * 9 times more, then cast off.

The Bandeau
This is worked in bands in s.s., the first 12 rows having the purl side facing, and the next 8 rows the right side facing. Cast on 240 sts. and k. 1 row into the backs of the sts.
Work 12 rows in s.s., begin­ning with a p. row.
Work 8 rows, beginning with a k. row and ending with a p. row.
Work 8 rows, beginning with a p. row. Repeat the last 16 rows once more, then 4 rows more on the last band. Cast off loosely.
Note that the 3 rolls with the p. side facing form the right side of the bandeau.

To Make up the Turban
With the same wool sew the cast-on edge to the cast-off edge of the cap, be-ginning at the face edge, then run through the sts. at the centre, and draw up. Place the cap on the head with the seam at centre-front, and pin the centre of the bandeau to the centre-back of cap. Bring an end round each side and twist once at the front; carry the ends back and sew them under the band about level with the ears. Take care to keep the 3 p. rolls uppermost. Stitch the lowest roll loosely to the cap edge, leaving about 2 inches unattached under the front twist. At the back loosely stitch the second k. band to the cap.

Eco-chic - the fashion paradox


Eu recomendei este livro sem saber que encontraria em suas páginas a minha amigona super talentosa Juliana Soares, que confecciona pessoalmente suas bolsas da Maria Lixo com um tecido especial desenvolvido para dar vida longa às milhares de sacolas plásticas produzidas por ai. É uma formiguinha silenciosa fazendo sua parte. E muito bem. Para quem ainda não conhece, vou arrumar tempo de incluir algumas imagens e mais detalhes sobre o trabalho dela.
Sandy Black examines the way the fashion industry is changing to accommodate the environmental concerns of the twenty first century. She exposes the naked truth behind the clothes we wear, exploring alternate practices and assessing their feasibility. Using case studies of designers from the catwalks and the high street, including Katherine Hamnett, Marks and Spencer and Linda Loudermilk, the book illustrates how these processes are finding their way into the industry, and shows how ethical fashion has moved on from its traditional connotations of hemp shirts and rope sandals. Fashion and environmental awareness are two concerns that do not comfortably sit side by side. Over the past ten years, high street fashion, led by global chains, has become ever more affordable and disposable. The sourcing of materials, the manufacture and the distribution of clothes have become the dirty secrets of the beautiful industry.
Author Sandy Black
Black Dog

Como ler um livro

Nao se assuste, eu nao vou responder esta pergunta, quero fazer um comentario sobre o artigo do Marcelo Coelho, sobre o uso livre do livro. Link no titulo. 
 

Na veia



O gazpacho é uma sopa fria muito popular na Espanha. Quando eu morava em Madrid, no verão, comia todo santo dia. Fiquei viciada na sensação de sentir a sopa ir, sem escalas, da boca para as veias, levando vitamina pura, fresca e cheia de ar. Com isso andei por toda a espanha atrás das infinitas variações. É tão simples que cada casa tem a sua. Os melhores estão na Andaluzia, pois eles se preocupam em preparar acompanhamentos e servir com um charme especial. Em uma sopeira de porcelana o tom alaranjado da sopa, e em volta uma serie de potinhos cada qual com sua cor e textura para acompanhar o prato principal.
Após muitos testes encontrei a minha fórmula que hoje sigo a risca toda semana.

Os ingredientes são um pimentão vermelho, um pepino, cinco tomates maduros, meia cebola, um pedaço de pão, azeite, sal, pimenta do reino e muito pouca água.
A preparação tem dois momentos. Primeiro bata o pimentão, pepino, tomate e a cebola no liquidificador, todos picados, limpos e com o mínimo de água. Coe até sobrar só as fibras maiores (elas são de dificil digestão, eu já testei). Reserve.
No liquidificador vazio, coloque o pão amolecido em água, bastante azeite, sal e pimenta do reino. Bata e junte aos poucos a parte reservada. Observe a coloração do pão se tornando de um laranja vivo e suave. O tom lindo da sopa é o meu guia para saber se o sabor está perfeito, se ela estiver vermelho escuro, provavelmnete estará rala, com pouco pão e azeite. Deixe coberto na geladeira até a hora de comer. No dia seguinte continua deliciosa e cheia de propriedades.
Para acompanhar, cozinhe alguns ovos, separe a clara da gema, pique bem pequeno. Pique também, bem pequeno um potinho de pimentão, um de tomate, um de pepino, um de cebola e um de croutons (feitos por vc com o mesmo pão da sopa, no forno enquanto preparava o resto). Sirva na sopeira mais linda que tiver com os potinhos em volta.

Very vintage

Vintage has been a key reference point in fashion for many years. Contemporary outlets, such as Beyond Retro and Rokit, amongst others, have helped push vintage into the mainstream, and it is now more widely associated with contemporary style icons than musty charity shops. Very Vintage: The Guide to Vintage Patterns and Clothing tells us all we need to know about vintage clothing, providing a stunning visual overview of seven decades of fashion, illustrated with original fashion photographs and clothing patterns. The Perfect guide for fashionistas and anyone who loves clothes!
Author Karen Savage

P.L.Us - people like us



Estilo Seul: pushbutton.co.kr . também no super outlet 4evamall.com . generalidea.co.kr . upperguys.com . irregularchoice.co.uk . Shibuya Soul: antoinekruk.com . dontbenaked.com . freesoulworld.com .

Com quantos paus se faz uma canoa

Os bastidores da coleção moda brasileira - parte 2. Desta vez, ao invés de editarmos os 5 livros ao mesmo tempo, vamos fazer um a um, começando pela Clo Orozco. Acompanhe nossos passos no colmob.blogspot.com/.

Boa Noite para Rá e Óli

Yoshitomo Nara

WAD We are different

Após 15 dias de isolamento volto ao ar no superblogguinho.

Ao contrario do meu amigo Ivan, eu não acho o fim da picada ficar com o blog parado, sem novos textos. Afinal, ao ser este o único ambiente totalmente controlado e dependente de mim, seguirá o meu ritmo.


Salkim
means bunch or cluster in turkish. With the idea of using less material on book storage, conventional hook form and function is applied on these bookshelf, making a library, much lighter than the books it holds. Pieces hooked on each other at a single point give the impression of lightness.
Interssante. Ünal & Böler studio.

Muito bom:


In the films of Alfred Hitchcock, architecture plays an important role. Having worked as a set designer in the early 1920s, Hitchcock remained intensely concerned with the art direction of his films. In addition, the ’master of suspense’ made some remarkable single-set films, such as Rope and Rear Window, that explicitly deal with the way the confines of the set relate to those of the architecture on screen. Spaces of confinement also turn up in the ’Gothic plot’ of films in which the house is presented as an uncanny labyrinth and a trap. Furthermore, it became a Hitchcock hallmark to use famous monuments as the location for a climactic scene. Last but not least, Hitchcock used architectural motifs such as stairs and windows, which are closely connected to Hitchcockian narrative structures (suspense) or typical Hitchcock themes (voyeurism). Apart from dealing with these issues extensively, Steven Jacobs discusses at length a series of domestic buildings with the help of a number of reconstructed floor plans especially made for this publication. Steven Jacobs is an art historian who has published widely on the photographic and cinematic representations of architecture, cities, and landscapes. He currently lectures on film history at Sint Lukas College of Art Brussels and the Academy of Fine Arts in Ghent, and on urban studies at Erasmus University Rotterdam.


O
museus interessantes em Paris.

Musée de la Marine
Palais de Chailot 
17, place du Trocadero 
75116
 
Galliera – Musée de la Mode
10, Av Pierre 1er de Serbie (16)
10 – 18hs fecha segunda-feira
0156528600

Palais de Tokyo

Les Arts Décoratifs
Christian Lacroix
107, rue de Rivoli
10 – 18hs fecha segunda-feira

Bibioteque Nationale de France
L’Enfer de la Biblioteque
11, quai François Mauriac (13)
13 – 19hs 0153795959

Beaubourg
L’atelier Giacometti
Les Editions du Seuil

Musée Picasso
Hotel Salé, 5, rue de Thorigny (3)
9.30 – 17.30hs

Musée de la Poste
34, bd de Vaugirard (15)
M. Montparnasse
10 – 18hs fecha domingo

Musée de la Poupée
Au petit monde ancien
Impasse Berthaud (3)
M Rambuteau
10 – 18hs

Musée du Parfum
39, bd des Capucines
antigo teatro des Capucines

Musée de Stylo et de l’Ecriture
3, Guy de Maupassant (16)

Musée Emile Zola
26, rue Pasteur
14 – 18.30

Vitry-sur- Seine Mac/ Val
Place de la Liberation
fecha segunda

Porochista Khakpour

... é uma escritora iraniana, ou melhor nascida no Irã mas crescida na Califórnia, hoje vive em NY, claro, caso contrário dificilmente chegaria até nós noticia sobre ela. Eu tendo a achar que a maioria dos artistas chineses, iranianos, indianos, búlgaros, colombianos, islandeses ou brasileiros que se torna conhecido globalmente em geral vive ou viveu em NY, salvo excessões, lógico. Por que será?

Este humilde bloguinho funciona assim: eu abro dezenas de blogs dos quais muitos não me agradam e sobram alguns excelentes que eu volto abrir com frequência. Esta página facilita o acesso e a organização destes endereços preciosos. Destes bons guardados surgem obviamente outras tantas dezenas, que passam pelo mesmo processo de filtragem, e assim sucessivamente. É possível que eu venha a comentar ao invés de apenas listá-los, mas por enquanto acho desnecessário. Portanto, a sessão Gourmandices é o que realmente interessa, sendo os posts secundários, um espaço para eventuais receitinhas e o que mais me der na telha. Tudo menos o "hoje fiz isso ou aquilo", que não interessará a muita gente e me dá preguiça só de pensar. Assim sendo, não aguardem atualizações diárias e aproveitem os links!

Ah, gourmandices é uma palavra criada por mim e pela minha amiga Titi para uma mini fabriquinha de chás, caldos e coisinhas que eu não tirei do papel. Virou apenas um bonito logo costurado num avental branco que meu irmão amado me deu de natal, demonstrando todo seu estímulo e confiança.