M A R I S K I N E C A F É

Don't forget - the Oil

Richard Wilson has described his installation 20:50 as both his 'party' and his 'megastar' piece.

Originally created in 1987 within Matt's Gallery, east London - a venue that specialises in site-specific art - 20:50 consists of a lake of used engine oil, a room flooded to waist-height with a shiny, reflective black mass, through which the viewer walks on a narrow, tapering jetty. Acting like a mirror, the oil reflects the ceiling of the gallery far beneath one's feet, producing a vertiginous and deeply disorientating effect of mid-air suspension - while the smell and tempting viscosity of the oil-liquid further unsettles and baffles one's immediate sensory impressions. Bought by Charles Saatchi in 1991 and now on permanent display in County Hall, 20:50 is an undeniably weird and thrilling experience, described by art critic Andrew Graham-Dixon as 'one of the masterpieces of the modern age.

Wilson's installations are always created on megalomaniac scale, though his publicly stated aim is relatively modest - to 'alter one's perceptions of space' by 'tweaking,'undoing' or 'changing'an (often vast) area of gallery or museum. By enlisting features of the building itself (a window, skylight, metal ceiling girders) and employing them within an installation, he transforms and exploits its very architecture. Away from the gallery, Wilson's bold distortion of the visual and built environment knows no bounds: a piece entitled Set North For Japan consists of a full-scale steel skeleton of his home in Streatham transplanted to a remote field in Japan... and turned upside down.

A Londoner by birth, Wilson will be 50 this year.

[this year means 2003, and the piece is no longer at the County Hall, unfortunately]

“Afterwards, when the piece is over, when you’ve stood up, taken your bow, and sat down again, when you’ve wiped your forehead, and your very important hands, you think: ‘I wish I were a professional boxer, the next round against the Steinway would be much more comfortable wearing shorts.’ “

George Antheil, pianist

Quiet Room

"In the future, everyone will be famous for 15 minutes"

Warhol TV

La Maison Rouge

10 boulevard de la bastille

18/02 - 3/05

The power of a muse lies in her meaninglessness

Gueorgui Pinkhassov

Altermodern: Tate Triennial 2009

Marcus Coates
Firebird, Rhebok, Badger and Hare 2008
© The artist. Photo: Jo Ramirez

Want to know what's happening in contemporary art now? Then visit Altermodern, the fourth Tate Triennial at Tate Britain. This selection of new contemporary art presents some of the best that current British art has to offer, alongside international artists who are working with similar themes. It includes artists working in all media, from painting, to film and video, to extraordinary installations and features many new works being shown for the first time. This year's Triennial has been curated by Nicolas Bourriaud who co-founded the influential contemporary gallery Palais de Tokyo in Paris in 2002.

Bourriaud is proposing the new art term 'Altermodern' to describe how artists are responding to the increasingly global context in which we all now live. Altermodern claims that the period defined as postmodernism has come to an end and a new culture for the 21st century is emerging. Increased communication, travel and migration are having a huge effect on the way we live now. Altermodern describes how artists at the forefront of their generation are responding to this globalised culture with a new spirit and energy. Is postmodernism dead? What does it mean to be modern today? Come along to the exhibition and decide for yourself.

3 February – 26 April 2009

A hand book for Richard Long

Shall we meet?

Richard Long

Do manifesto surrealista (clique para ler na íntegra)

Swift é surrealista na maldade.

Sade é surrealista no sadismo.

Chateaubriand é surrealista no exotismo.

Constant é surrealista em política.

Hugo é surrealista quando não é tolo.

Desbordes-Valmore é surrealista em amor.

Bertrand é surrealista no passado.

Rabbe é surrealista na morte.

Poe é surrealista na aventura.

Baudelaire é surrealista na moral.

Rimbaud é surrealista na prática da vida e alhures.

Mallarmé é surrealista na confidência.

Jarry é surrealista no absinto.

Nouveau é surrealista no beijo.

Saint-Pol-Roux é surrealista no símbolo.

Fargue é surrealista na atmosfera.

Vaché é surrealista em mim.

Reverdy é surrealista em sua casa.

Saint-John Perse é surrealista a distância.

Roussel é surrealista na anedota.

Vogais - Claude Lévi-Strauss

A negro, E branco, I rubro, U verde, O azul, vogais,

Ainda desvendarei seus mistérios latentes:

A, velado voar de moscas reluzentes

Que zumbem ao redor dos acres lodaçais;

E, nívea candidez de tendas e areais,

Lanças de gelo, reis brancos, flores trementes;

I, escarro carmim, rubis a rir nos dentes

Da ira ou da ilusão em tristes bacanais;

U, curvas, vibrações verdes dos oceanos,

Paz de verduras, paz dos pastos, paz dos anos

Que as rugas vão urdindo entre brumas e escolhos;

O, supremos Clamor cheio de estranhos versos,

Silêncios assombrados de anjos e universos;

- Ô! Ômega, o sol violeta dos Seus Olhos!

tradução Augusto de Campos

The magic carpet

Pantone - Gerard Richter

4900 Colours is parallel to Richter's design for the south transept window of Cologne Cathedral, which replaced the stained glass that was destroyed in World War II. The window, unveiled in August 2007, comprises 11,500 hand-blown squares of glass in 72 colours that are derived from the palette of the original Medieval glazing. The Seemingly arbitrary distribution of colours was generated using a specially developed computer programme and this renewed interest in using chance to define composition led the artist to develop the concept for4900 Colours.

Richter produced the first in his series of grid paintings in 1966 in which he replicated, in large scale, industrial colour charts produced by paint manufacturers. As with his photo-paintings, the use of found material as a source removed the subjective compositional preferences of the artist, however, the Colour Chart Paintings took this a step further, eradicating any hierarchy of subject or representational intent, and focusing on colour to create an egalitarian language of art.

O refugio do escritor

A Vida

10 million photos from the legendary archives of LIFE magazine and thousands more added every day. Whatever you want to look at, whether it happened an hour ago, a century ago, or any time in between, you'll be able to find it quickly, easily, and for free.

Ninety-seven percent of the collection, which stretches from 1860 to today, has never been seen by the public. It's now online for the first time through the joint work of LIFE and Google. [txt do site da life, obrigada]

Welcome inside the house of Victor & Rolf

Captured during the final week of their ground-breaking exhibition at London's Barbican Gallery, this series of films offers a glimpse behind the scenes and into the creative universe of Viktor & Rolf. Featuring an interview with the Dutch duo recorded live during the symposium, framed by three presentations exploring their heritage, designs and the retrospective itself and completed by a video of their subsequent collection 'Funny Face', this project affords a rare insight into the creativity of two of the world's leading fashion stars.

(reproduced from show studio, as a refference for further research, many thanks)

Make up your mind

Roger Basseto

Anish Kapoor

CURATORIAL TEAM: Call for Applications 2009

The viewing of the received and in many cases qualified applications revealed that a previous job posting was not made available to all channels of information. That is why Shedhalle transmitting it in this form and prolonging the application until January 15th 2009. The application must be submitted in German. The Shedhalle Zurich is a location for socio-political and experimental art practice. Key to its self-understanding are critical contributions on issues involving the production, representation and distribution of power, as well as artistic production, mediation, and archiving.

CMB - AIGA

Coleção Moda Brasileira, super premiada.

Agradecimentos especiais a Nathalie de la Chevalerie para os primeiros 5 livros, e Caue VM para os 5 últimos. Os últimos não entraram no prêmio da AIGA, mas ganharam o igualmente importante Max Feffer, no Brasil.

Esses dez livros foram minha principal atividade entre fevereiro de 2007 e julho de 2008. Foram muitos dias e noites integralmente dedicados a eles. Me custaram muito esforço, mas agora só me dão alegrias e uma bagagem numa área que eu mal conhecia: a moda brasileira.

A graça maior desses pequenos livros foi também o envolvimento pessoal dos dez estilistas: Alexandre Herchcovitch, Gloria Coelho, Lino e Inez Villaventura, Ronaldo Fraga, Walter Rodrigues, André Lima, Clo Orozco, Lenny Niermeyer , Marcelo Sommer, Reinaldo Lourenço, dedicaram, cada um a sua maneira uma boa dose de atenção e dedicação na busca de imagens, entrevistas, acompanhamento dos textos e do design gráfico.

A segunda parte da coleção teve a colaboração das designers Beth Slamek (André e Reinaldo), Flávia Castanheira e Mariana Bernd (Lenny). A Elaine cuidou do livro do Sommer, que valeu por uns bons três livros, com quase quinhentas imagens. Incluindo o excelente tratamento de imagens do Batata e o pessoal da gráfica, foi um grande trabalho em equipe.

Um dia eu vou contatar quantos profissionais estão envolvidos na confecção de um livro. São muitos.

Fashion talk

As former legendary Vogue USA and Harper's Bazaar editor once said, "bad taste is better than no taste."

Out of This World: Deleuze and the Philosophy of Creation

I only have one thing to tell you: stick to the concrete, and always return to it. Multiplicity, ritornello, sensation, etc., are all developed into pure concepts, but strictly speaking, they are inseparable from the passage from one concept to another. This is why we must avoid giving one term ascendancy over the others: every notion must drag in all the others, in its turn, and when the time is right .... The more gifted a philosopher is, I believe, the more he or she tends to leave the concrete behind, at least in the beginning. Resist this tendency, at least from time to time, just long enough to come back to perceptions, to affects, which will redouble your concepts. (Deleuze, 2006: 363)

London and New York: Verso. ISBN-10: 1-84467-555-6.Little Affect: Hallward's DeleuzeGregory J. Seigworth

Em busca do tempo perdido

(...) Pelas suas ambições, alcançar a substância do tempo para poder se subtrair de sua lei, a fim de tentar apreender, pela escrita, a essência de uma realidade escondida no inconsciente “recriada pelo nosso pensamento”, sua desproporção (quase 3500 páginas na coleção de bolso), e sua influência em trabalhos literários e nas pesquisas a vir, Proust é considerado como o primeiro autor clássico de seu tempo, "Em busca do tempo perdido" se classifica entre as maiores obras da literatura universal.

Marmitex & Fly

“Depois de um bom jantar, pode-se perdoar qualquer um, até os parentes.”
Oscar Wilde

[...] and so we beat on,
boats against the current borne back ceasesly into the past
The great Gatsby F Scott Fitzgerald

YES WE CAN

"Yes We Can" is a collage style music video inspired by a speech delivered by Senator and now President-elect Barack Obama following the 2008 New Hampshire primary, derived from similar union catch cries. The song was released on February 2, 2008 by the Black Eyed Peas member will.i.am on Dipdive.com and also on YouTube. It was honored with the first-ever Emmy Award for Best New Approaches in Daytime Entertainment. The term "Yes We Can!" became a secondary slogan for Barack Obama's campaign.
Although the lyrics are entirely quotations from Sen. Obama's concession speech in the New Hampshire primary, the Obama campaign had no involvement in its production. The viral music video, shot in a sparse black-and-white, features Barack Obama's image in collage fashion; the performers echo his words in a hip-hop call-and-response manner as his voice plays in the background. The music video was directed by Jesse Dylan, the son of Bob Dylan.

Since the original posting on YouTube and Dipdive, the video has been watched more than 21 million times.

किको, ऐ ओ कुए वेम अ सेर लिलिपुट?

AS VIAGENS DE GULLIVERJonathan Swift
No dia 5 de novembro de 1669, voltando de uma viagem aos mares do sul, o Antílope, navio da marinha mercante inglesa, enfrentou violenta tempestade que o projetou sobre uns recifes.O cirurgião de bordo, Lemuel Gulliver, único sobrevivente de toda a tripulação, conseguiu, depois de esforços sobre-humanos, chegar à terra firme.A noite chegara. Não descobrindo nenhum sinal de vida, Gulliver, morto de fadiga, deitou-se de costas e não tardou em dormir profundamente. O sol já estava alto quando acordou no dia seguinte.Quis levantar-se, mas, oh surpresa! Sentiu os cabelos presos ao chão e os braços e pernas imobilizados por uma porção de amarras. Erguendo ligeiramente a cabeça, apesar da dor que os cabelos lhe causavam, viu sobre todo o seu corpo uma multidão de homenzinhos que não mediam mais de 15 centímetros de altura.O espanto e o medo lhe fizeram soltar tamanho grito que os pequenos personagens ficaram apavorados. Na sua precipitação em fugir, alguns caíram de grande altura e tiveram muita dificuldade em se levantar. Aproveitando-se da confusão, Gulliver conseguiu afrouxar os nós que lhe prendiam a mão esquerda. Esperava soltar-se completamente, mas, seus minúsculos agressores não lhe deram tempo. Assim que voltaram a si do susto, atiraram-lhe no rosto uma multidão de flechas do tamanho de agulhas.Compreendendo que nada conseguiria pela violência, Gulliver desistiu de se mexer. Logo as flechas cessaram de cair sobre ele. Um estrado foi logo rapidamente armado perto de seu rosto, e um personagem que parecia ser o chefe dos homenzinhos, ali se instalou e começou longo discurso numa língua que Gulliver nunca ouvira. Porém pelos gestos que fazia, Gulliver percebeu que ele o convidava a ficar quieto, senão a resposta seria a violência. Da melhor maneira que pôde,Gulliver deu a entender que se submetia, e, como estivesse morto de fome, levou diversas vezes a mão à boca. Imediatamente lhe trouxeram pratos repletos de alimentos finos que teriam sido suficientes para alimentar a multidão de homenzinhos que o cercava. Gulliver, para grande espanto deles, comeu-os empoucos segundos, assim como esvaziou de um trago os minúsculos barris de vinho que lhe foram apresentados. Enquanto ele se alimentava, soldados arrancaram as flechas que lhe cobriam as mãos e o rosto, e esfregaram as feridas com ungüento perfumado que acalmou suas dores.Mal terminara sua refeição, e já dormia profundamente sob o efeito de um narcótico que tinham misturado à sua comida. Durante este sono foi arrastado para uma carroça puxada por centenas de cavalos e levado até as portas da capital do país. Lá, enquanto os curiosos o observavam de cima das muralhas, acordou e um oficial lhe fez compreender que punham à sua disposição um templo vazio situado fora da cidade.Gulliver teve alguma dificuldade em penetrar em sua, nova casa, porque a porta era muito estreita, mas verificou com satisfação que podia esticar-se completamente em seu interior. Pouco depois o oficial ordenou a seus homens que examinassem os bolsos de Gulliver. Entre os objetos dali retirados o que provocou a mais viva curiosidade foi o seu relógio, sendo que muitos foram os que vieram admirar este objeto esquisito do qual eles não compreendiam a utilidade.Durante esse tempo (Gulliver o soube mais tarde) o governo do reino reunira-se para deliberar a seu respeito.Finalmente o rei decidiu que todos os dias uma das diversas províncias do reino forneceria para a alimentação de Gulliver seis bois, 40 carneiros e quantidade suficiente de pão e vinho. Além disso, designou 600 pessoas para seu serviço e encarregou os melhores professores de lhe ensinarem a língua do país.Gulliver tirou rápido proveito dessas lições, e procurou logo ampliar seus conhecimentos a respeito do país no qual se encontrava. Soube então que este se chamava Liliput, e que seus habitantes eram os liliputianos. Eles acreditavam que o universo se limitava a seu reino e ao de Blefuscu, distante dali uns dois quilômetros porque há dois mil anos seus historiadores não mencionavam qualquer outro país. Quanto a Gulliver, que eles chamavam entre eles de "homem-montanha", acreditavam que tivesse caído da lua ou de algum outro planeta.Não podiam imaginar que semelhante raça de homens pudesse existir sobre a terra ...
Baixe a história completa de Gulliver aqui. (arquivo PDF Zipado com 154Kb)

Dirty Color Stereo Cooking Video Tape Dance Party

Mosh Mondays: Rock para Profissionais

V3

रा, शाल वे try

पेस्सोअल, अल्गुएम पोड में एक्स्क्लिकार कोप्मो फोई कुए एउ कांसेगुई एस्क्रेवर एम् हिन्दी? Rá, शाल वे तरी???

...Scorpio offers us tremendous sensitivity and intuition.

1 IMAGEM > 1000 PALAVRAS

Kvadrat

http://www.kvadrat.dk/textiles/collection/

A segunda pele da Bienal

Ontem fui à Bienal.

Quase na véspera da abertura, a impressão é de que ainda faltava muito trabalho.

Entrei pelo terceiro andar onde a Jessica veio montar uma instalação do Mat Mullican.

O piso está inteiro revestido com um trabalho da Dora Longo Bahia. Um padrão caleidoscopico em tons de cinza, que vai se desgastar durante a mostra revelando um tom vermelho. ?. A artista aplicou o trabalho como lhe conveio e se recusa a fazer retoques. O rasgou, rasgou, é parte da obra. Uma segunda pele no terceiro piso da bienal.

E outros artistas, como Mat, que se acostumem com a idéa, pois se por acaso o seu trabalho pedir a neutralidade do piso, que servirá de fundo ao olhar do observador, nesta bienal terá que engolir o desleixo da artista brasileira.

E como ela não retocou o piso, deixou o rastro para outros profissionais, e os pintores também não querem retocar a pintura.

Neste trabalho está contido a sintese da XXVIII bienal.

O espaço não está vazio, está aberto, as instalaçoes, em sua maioria, não ultrapassan a altura do guarda corpo. O trabalho de Mat Mulligan se encaixa muito bem.

continuo mais tarde.